LA TRAGEDIA GRIEGA EN UN GLOS

Actividades del día del libro

"Con motivo del Día del Libro, la biblioteca escolar del IES Zoco ha promovido diferentes actividades dirigidas al fomento de la lectura y de la escritura entre la comunidad educativa y para contribuir a la dinamización de la vida cultural del centro. Las figuras literarias destacadas este año han sido la del escritor recientemente fallecido, Gabriel García Márquez, y del libro "Platero y yo", del que se cumplen 100 años de su publicación. Podemos destacar las siguientes:

- Realización en forja de un cuadro con el motivo de Platero. Ha sido obra de los alumnos del ciclo formativo de Soldadura y su profesor Antonio Abril.

- Exposición de manuscritos iluminados obra de los alumnos de 3º ESO con su profesora Eva Redondo

- Exposición de instrumentos de escritura y libros antiguos: cálamos, tabellae cerae, plumines..

- Exposición monográfica sobre los temas de la obra de Gabriel García Márquez titulada "Las obsesiones de García Márquez".

Una actividad muy bien acogida ha sido el I Maratón de escritura de nuestro centro. Hemos copiado el libro de "Platero y yo" entre todo el alumnado del centro durante toda la mañana del día 25. La biblioteca se transformó en un "scriptorium" medieval como lugar de trabajo para los alumnos del centro, convertidos en copistas, y pudieran finalizar la jornada lectiva del viernes pasado con el ejemplar terminado. Se pudo llegar a esta meta que, además, tenía como otros objetivos valorar el trabajo colaborativo, la buena caligrafía y el respeto de las normas para la expresión escrita"

  

DÍA DEL LIBRO 2014

Durante esta semana pasada la biblioteca del IES Zoco ha celebrado el día del Libro, una efemérides que nos sirve para reflexionar sobre la importancia de la lectura y de la escritura en la consecución de las competencias básicas de nuestros jóvenes. Hemos realizado múltiples actividades en las que han colaborado profesores y alumnos para que se convirtiera realmente en una celebración en nuestro centro.

En espera del material gráfico de todas las actividades,  os dejamos el programa de éstas.

Tenerife ha temblado de nuevo

Parece que el Teide ha despertado de su sueño. En esta última semana el espíritu de los antiguos guanches ha salido de su letargo para acompañar a los alumnos de 1º de Bachillerato del IES Zoco.

En efecto, durante los días 4 al 9 de abril, alumnos y alumnas del primer curso de bachillerato de nuestro centro acompañados por dos profesores han recorrido la isla de Tenerife, una de las más bellas que forman parte de las denominadas "Islas Afortunadas" ya por los griegos antiguos. Allí situaban la morada de los héroes cuando pasaban a mejor vida, unos Campos Elíseos que actualmente han disfrutado también -solo por unos días- este estupendo alumnado.

Os dejamos uno de los traillers que hemos realizado durante el viaje. Pronto vendrán más

ACTIVIDADES DE LA BIBLIOTECA PROVINCIAL DEL CÓRDOBA EN ABRIL 2014

Día mundial del Teatro

El Día Mundial del Teatro se crea en 1961 por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Para conmemorarlo se organizan diferentes actividades teatrales a nivel nacional e internacional. Uno de los actos más destacados es la circulación del Mensaje Internacional, escrito por una personalidad de reconocido prestigio en el mundo teatral, el primero fue escrito por Jean Cocteau (Francia) en 1962.

Para este 2014, el mensaje oficial del Día Mundial del Teatro lo firma el dramaturgo sudafricano Brett Bailey, dramaturgo Sudafricano, diseñador, director, realizador de instalaciones y director artístico del Third World Bunfight. En este manifiesto ha reinvindicado el poder de cambio que tienen en un mundo en el que muchas personas luchan por sobrevivir día a día.

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

 

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones 

de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y 

en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos 

teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra 

vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

 

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. 

Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración ante 

nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. 

Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos 

dividen.

 

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. 

Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. 

Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

 

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a 

canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras 

realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

 

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes 

opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es 

invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se 

aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos 

impulsados a revelar?

 

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos 

de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco 

cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse 

de las agendas sociales?

 

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del 

mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la 

sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un 

mundo de esperanza y colaboración sincera?

En nuestra ciudad, los afortunados que han podido conseguir entradas, estarán celebrando este día viendo Tres sombreros de copa de Miguel Mihura en el Teatro Góngora

HÉCUBA O LA ESENCIA DEL TEATRO

"Increíble la noche que hemos pasado. La representación ha sido... no hay palabras para describirla. Es fácil llorar, reír y reflexionar con cada monólogo que hace Concha bajo el papel de Hécuba"

ROCÍO LÓPEZ (1º Bachillerato Humanidades. IES Zoco)

Es algo totalmente aceptado que el género dramático fue inventado por los griegos de la antigüedad. No podía ser de otra manera puesto que también fueron los primeros que intentaron ofrecer una explicación racional del mundo a través de la filosofía. El teatro era necesario en este desarrollo de la inteligencia humana que se produjo en apenas 8 siglos en esta zona del Mediterráneo. La tragedia muestra la dimensión humana de los grandes héroes que experimentan sentimientos, pasiones o momentos de terrible cólera en la obra representada; de esta manera, el campesino o el comerciante heleno del s.V a.C. podía sentirse reflejados en estos personajes de tan elevada condición humana que se veían abocados a terribles finales.

Esto nos sucedió el viernes pasado cuando asistimos a la representación de Hécuba, una de las 19 tragedias conservadas de Eurípides. Basada en el ciclo mítico troyano, esta tragedia nos muestra las consecuencias de la guerra de Troya, en este caso en la figura de Hécuba, esposa del rey troyano Príamo, que ha visto morir a varios de sus hijos y a su marido en el combate contra los aqueos y a su hija Casandra convertida en esclava-concubina de caudillo Agamenón. En esta obra tendrá que sufrir, de nuevo, la ira de los vencedores al tener que sacrificar a su hija Polixena por orden del espíritu de Aquiles; además, sentirá la traición de rey de Tracia, Polimnéstor, al que había confiado a su hijo pequeño, Polidoro, para que no tuviera que sufrir la guerra. El rey, guiado por la codicia, mata al joven príncipe troyano para apoderarse de su oro.

Los alumnos del Bachillerato de Humanidades de nuestro centro asistieron -en algunos momentos totalmente sobrecogidos- a la terrible venganza que ejecutará Hécuba sobre el rey Tracio. Pero lo más espectacular fue la puesta en escena de esta figura de madre vengadora por parte de nuestra gran actriz Concha Velasco. No tenemos palabras para describir la actuación de esta reina de la escena española. Su porte y su grandeza contribuyeron sin duda a elevar la representación dramática al más puro teatro. La dignidad de Hécuba se mantuvo en todo momento potenciada por la imponente voz de esta actriz.

Tuvimos la suerte de conocerla en persona antes de la representación escénica. Le pareció muy importante que jóvenes como los de nuestro centro acudieran un viernes al teatro para presenciar las palabras compuestas por un poeta griego del s. V a C. Hablamos sobre lo justo y lo injusto que denuncia la protagonista de la obra, sobre la personalidad de  Eurípides, así como de la oposición entre razón y pasión que muestra el autor en toda su producción dramática. Pudimos admirar la belleza de esta señora que lleva años al pie del cañón. Una buena experiencia que, sin duda, no olvidarán nunca estos muchachos que no tienen muchas ocasiones de vivir en directo la herencia del pasado para comprender mejor el presente.